- 잔향 (2004년, from 토로 / 작사 작곡 김동률)



: 클래식컬하고 오케스트라 편곡을 즐기던 그가 작정하고 만든 팝페라 노래다. 그의 보컬도 마치 가곡을 부르듯 울린다. 아마 많은 김동률 팬들이 라이브로 듣고 싶어하는 곡일 것인데 한 번도 라이브로 부른 적이 없다. 안드레아 보첼리의 노래를 듣는 것 같은 '마치 내가 성스러워지는' 체험을 할 수 있는 곡이다. 한 사람의 팬으로서 바라건데 신해철과 서태지가 로얄 필하모닉과 협연을 했듯 김동률의 수많은 곡도 그들과 한 번 공연을 했으면 하는 거다. 지금 가요계에서 과연 어떤 이가 이 노래를 소화할 수 있을까 생각해보며 곡을 감상한다.





- 다시 떠나보내다 (2004년, from 토로 / 작사 작곡 박창학 김동률)



: 김동률이 밀었던 시리즈가 몇 개 있다. '다시' 시리즈와 '떠나보내다' 시리즈. 이 곡은 그 시리즈가 동시에 이뤄진 케이스다. 곡의 가사는 다소 모호하다. 떠나간 애인을 향해 부르는지 아니면 부모님 같은 사람에게 바치는 노래라고도 들린다. 따로 후렴구가 없이 편곡이 점층적으로 쌓이면서 곡의 결말에서 모든 걸 쏟아낸다. 마치 가사의 구절처럼 이를 악물고 산을 오르는 한 남자가 보이며 자신의 회한을 토로하며 곡은 끝이 난다. 4집의 첫 곡을 담당하며 그가 그 앨범에서 보여준 여러가지 문법들을 기대하게끔 만든 오프닝 트랙이었다.





- 다시 사랑한다 말할까 (2001년, from 귀향 / 작사 작곡 김동률)



: 사실 처음엔 이 곡이 그다지 좋지 않았다. 너무 가요스러워 그 다운 색깔이 묻어있지 않다고 생각했기 때문이다. 허나 시간이 지날 수록 이 노래가 얼마나 잘 만들어졌는지 느끼게 됐다. 가사는 서정적이라기보다 화자의 생각이 서사적으로 그려졌는데 그 가사를 가만히 듣고 있다보면 멜로디는 어느새 나의 옛 기억들이 떠오르며 노래에 감정 이입이 되고 만다. 또한 많은 이들이 노래방 애창곡으로 부르고 있는데 실제 이 노래를 부르다보면 노래 가사에 저절로 집중해서 후반부에 자동 열창이 이뤄지는 신기한 체험을 하게 된다. 아이처럼, 기억의 습작, 취중진담과 함께 가장 대중들에게 각인된 그의 노래다.  





- Prayer (2011년, from kimdongrYULE / 작사 작곡 김동률)



: 김동률은 자신의 목소리가 어떻게 쓰이는 것이 좋은지 잘 아는 사람이다. 소년소녀 합창단의 허밍으로 시작되는 이 곡은 후반부 김동률의 목소리와 오케스트라 사운드가 추가되어 크리스마스의 성스러움을 장엄하게 표현해낸다. 비록 이 앨범에서 알려진 건 Replay 정도고 정규앨범도 아니었기에 주목을 덜 받았지만 이 노래만큼은 여전히 내 맘 속에 울림을 준다. 스페셜 앨범으로 발매된 이 앨범 이후로 그의 새 앨범 소식은 소문만 무성하고 나올 생각을 안 하고 있다. 언제까지 더 기다려야 그를 다시 만날 수 있을까.





- 10년의 약속 (1996년, from 전람회 2 / 작사 작곡 김동률)



: '졸업', '다짐'과 함께 김동률은 학창 시절과 연관된 곡을 많이 만든 편이다. '졸업'은 다소 과장되게 무겁고 '다짐'은 다소 멜로디가 지루한 반면 10년의 약속은 '기억의 습작'과 함께 전람회 스타일 발라드의 완성품이라고 칭하고 싶을 정도로 구성이 좋다. 아직 김동률이 오케스트라 편곡이나 레코딩 면에서 완성되지 않은 상태기에 사운드 면에선 좋은 평가를 받기 어렵지만 학창시절 친한 친구와 한 번쯤은 얘기할 법한 소재를 자연스레 가사로 풀어냈고 멜로디의 흐름도 매끄러웠다. 콘서트에서 마지막 노래로 사용하기도 했다.





- 기억의 습작 (1994년, from 전람회 1 / 작사 작곡 김동률)



: 건축학개론 이후 이제는 너무나 대중들에게 익숙해는 노래. 어떻게 보면 김동률이 이후 발표한 가요 발라드 곡 중에서는 기억의 습작 이상의 노래를 만들지 못했다고 생각이 들 정도로 그의 발라드 색깔을 정의 내린 곡이다. 원곡보다는 라이브 버전을 좋아하는데 2004년 공연 실황을 올려본다.





- The concert (2008년, from 모놀로그 / 작사 작곡 김동률)



: 공연 무대를 한 번이라도 서봤던 사람들은 공감할 수 있도록 무대에 오른 이의 정서를 잘 표현하고 있다. 각종 어쿠스틱 악기, 오케스트라, 신디사이져들이 한 데 모인 편곡은 공간을 빼곡히 채우고 있고 계속 반복되어 자칫 지루해질 수 있는 멜로디 부분은 김동률의 힘있는 보컬 능력으로 에너지를 보태었다. 실제 이 곡을 합창곡으로 편곡하려 해본 적이 있었다. 근데 이 노래는 편곡과 목소리가 가진 힘이 너무도 커서 합창으로 부르기엔 적합하지 않았다. 김동률이 얼마나 오케스트라 편곡에 능한지 깨달은 체험이었다.





- 동반자 (1998년, from The shadow of forgetfulness / 작사 작곡 김동률)



: 김동률 하면 딱 떠오른 그만의 스타일이 있다. 장엄한 편곡과 '하오'체. 동반자는 이 하오체식 발라드의 교과서에 해당되는 곡이다. 김동률 이전에도 오케스트라를 발라드에 사용한 가수들이 몇몇 있었지만 가장 클래식컬한 느낌에 가깝게 사용한 건 그가 유일했다. '희망', 'Requiem'으로 이어지는 이 스타일의 음악은 그의 첫 번째 앨범에서 시작되었다. 특히 2집에서 다시 이 스타일을 보여준 '희망'은 피아노 하나로 라이브 하는 경우가 많았는데 현학적인 가사와 진중한 그의 음색이 잘 어울렸다. 다시 동반자로 돌아가서 정리한다면 그의 애드립으로 채워지는 긴 후주도 곡의 진지함을 더해주고 있다.  





- Best 3. 귀향 (2001년, from 귀향 / 작사 작곡 김동률)



: 항상 김동률 마지막 곡은 그가 보여줄 수 있는 장엄함의 끝을 만들어낸 노래로 채워져있다. (동반자, Melody, 10년의 약속 등등) 그 중에서 가장 풍부한 감성을 담고 있는 곡이 귀향이다. 헤어졌던 사람에 대한 마음이 다시금 떠오른다는 의미로 '귀향'이란 단어를 사용했고 그 복잡다단한 감정을 한 곡에 꾹꾹 눌러담고 있다. '감사'와 더불어 가장 넓은 음역대로 노래를 부르면서 다채로운 보컬 색깔을 보여준다. 실제 이 곡을 원키로 라이브한 적이 없는데 그만큼 어려운 난이도의 노래기도 하다.





- Best 2. 고별 (2004년, from 토로 / 작사 작곡 박창학 김동률)



: '그 어떤 목숨에도 끝이 있는 법. 길 위를 구르는 저 잎새들처럼. 진부하기 짝이 없는 명제들. 그래도 그것은 진실.우리의 만남에도 생명이 있어. 어느새 조용히 숨 거두려 하네. 힘겹게 내쉬는 그의 숨결이. 조금씩 약해져 가네.' 인간 관계에서의 맺고 끊어짐을 사람의 목숨에 비유하여 쓴 노래다. 평소 그의 음악과 다르게 미디 소리나 신디사이져가 많이 첨가된 노래다. 중반부 이후 오케스트라가 음울한 정서를 이어 광활한 클래식 음악으로 장면 전환하는 것이 곡의 백미다. 유서, Requiem과 함께 그의 노래 중에서 가장 무거운 정서를 담고 있다.






- Best 1. 떠나보내다 (2001년, from 귀향 / 작사 작곡 김동률)



: 처음 이 노래를 들었을 때의 충격을 잊지 못한다. 그 황량하면서도 오묘한 소리들, 그리고 마지막에 이어지는 김세황의 기타 독주. 김동률 노래 중에 가장 이질적인 사운드면서도 그의 색깔을 완전히 벗어나지는 않은 것도 신기했었다. 서동욱과 오랜만의 듀엣이 신선했었고 이 좋은 노래가 대체 왜 히든트랙에 있는 것이 이해가 가지 않았다. 레코딩 세션 정보도 없는데 추측해보건데 3집 귀향에 도움을 윤상이 리듬 프로그래밍을 하지 않았나 생각한다. 죽기 전에 이 노래를 라이브로 부르는 걸 볼 수 있을까. 이 몽환적인 느낌을 김동률이 어떻게 전달할지 정말 궁금하다.




자리가 없어 못넣은 노래 : 아이처럼, 마중 가던 길, 감사, 이방인, 꿈속에서, 취중진담, 사랑한다는 말, 기적, 욕심쟁이, 새로운 시작, 거위의 꿈, 우리가 쏜 화살은 어디로 갔을까, 크리스마스잖아요, 크리스마스 선물, 고독한 항해, Melody, 그림자, 잠시, 걱정, Cosmos, 출발, 뒷모습, J's 바에서, 꿈속에서, 새, 유서, 배려, 그땐 그랬지, 축배

다음 편은 김동률의 음악 친구 중 한 명인 유희열 편입니다. 즐감하세요~